攝影藝術家 蔡定邦｜從攝影中開始自我覺察與探索人生

在創作的世界裡，最動人的故事，往往不是成功的榮耀，而是那些從黑暗中摸索出光的瞬間。 這一集《人生失敗學》，我們邀請到一位以生命拍照、用影像思考的年輕攝影藝術家—蔡定邦。他以攝影書《本是同根生》榮獲巴黎光圈攝影書獎（Paris Photo–Aperture Photobook Awards），成為台灣首位得主；並入圍2023 阿爾勒攝影書獎與2024 新加坡攝影節 Dummy book Award。 但在這些光環背後，藏著的不是一段順遂的藝術路，而是一場漫長的自我覺察與情感探索。 一、一通電話，開啟了「拍下自己」的旅程 故事的開端，其實平凡到不能再平凡—那是一通電話。 多年未聯繫的哥哥，因車禍住院，急著要他回家幫忙拿藥。當蔡定邦推開房門的那一刻，看見的是一個幾乎無法落腳的房間，與一袋袋整齊疊放的藥袋：憂鬱症、失眠、失覺失調、安眠藥……那一刻，他感覺自己「踏進了一個完全不同的世界」。 那不是對哥哥的指責，而是一種震撼。他突然意識到，原來彼此雖是血脈相連的家人，卻早已活在截然不同的宇宙裡。於是，這個瞬間成為他創作的起點。《本是同根生》就此誕生一部以兄弟為雙主角、以家庭為底色的攝影書。 二、雙開形式，類似又不同的靈魂 《本是同根生》是一冊特殊的雙開書。打開時，你會發現它由兩個方向展開：左邊是「我」，右邊是「哥哥」。他希望觀者能同時翻閱、同時呼吸，讓兩條生命線在節奏中交錯、互相照映。這不是一個「記錄疾病」的作品，也不是對家庭的控訴。他說：「我想把哥哥拍成一個正在努力生活的人。」每一張影像，都在問一個更深的問題—「當我們看見他人的脆弱時，是否也在照見自己？」 這樣的設計，也象徵他與哥哥之間的連結：一邊是光，一邊是影；一邊是行走，一邊是靜止。兩個人既對照又共鳴，就像我們每個人內在的雙重性——堅強與脆弱、明亮與黑暗。 三、家庭檔案裡的情感線索 作品中穿插大量家庭舊照片。那不是懷舊的佐料，而是一種線索。在嘉義老家的照片堆中，他第一次意識到原來從小，兄弟倆的差異就早已被鏡頭捕捉下來。他笑著說：「我每張照片都在笑，我哥每張都不笑，連畢業照都皺著眉。」 這些照片成為他重新理解家庭的起點。他開始思考： 家，是不是我們最早學會掩飾的地方？而攝影，是否能幫我們重新誠實一次？在挑選影像時，他不只是技術地構圖，而是情感地對照。他刻意讓歡笑與陰鬱並置、明亮與暗角並存，就像人生本身，不是被分割的黑白，而是彼此滲透的灰階。 拍攝哥哥的過程，也讓他學會了「界線」。每一次按下快門前，他都先問：「這張照片你可以嗎？」他說：「我不想替他定義，我想讓他參與。」 哥哥看著照片時，會以導演的視角討論—「這裡的張力不夠，再暴力一點。」 那一刻，蔡定邦發現創作不只是紀錄，更是一種共同創造的療癒。這樣的理解，也延伸到他的人際世界。他曾是被排擠、被誤解的孩子—自學成長、從十二歲就被同學孤立、被說「講話很賤」、十五歲開始打工、十九歲拍片失敗。他笑說：「我那部短片，唯一被稱讚的是攝影很好，偏偏攝影師不是我。」那份被忽視的挫折，成了他重新學習「如何與人相處」的契機。 他開始大量閱讀管理學與溝通書籍、練習「三明治溝通法」、研究老子與中庸之道。這些理論後來變成他的生活工具，幫助他在咖啡店的工作裡學會帶人、理解人、對話人。他說：「以前我只想讓人懂我；現在，我想先懂別人。」 四、自學者的覺察：我拍的不是哥哥，是自己 從電影夢的失敗，到攝影的被看見，蔡定邦走過的，不只是職涯的轉折，更是心的轉向。他坦言：「我拍哥哥的同時，也在拍自己。那個孤獨、那個想被理解的自己。」 這份自我覺察，讓他不再急著去「修復」什麼，而是學會與現實共存—與病症共存、與不完美共存、與過去共存。 「以前我以為創作是逃避，現在才知道創作是回家。」他說這句話時，語氣溫柔卻堅定。 五、失敗學裡的光 對蔡定邦而言，「失敗」從來不是終點。那是一種提醒—提醒我們誠實面對自己。 在節目最後，他分享了三個陪自己走出混亂的信念： 1.停止內耗。不要急著替別人解讀語氣與表情，很多時候，那些「誤會」只是我們腦中的放大。 2.換個角度理解。先試著站在對方的位置看世界，尤其是當你最不想理解的那個人。 3.說出來，就是一種自由。無論是一句話、一張照片、一個擁抱——只要你願意表達，痛就開始有了出口。 六、一句話，給仍在黑暗中的你 他對聽眾說：「如果你也在經歷家庭的混亂、關係的疲乏、或與自己的失聯，試著打那通電話、寫下那句話，或丟掉一個耗損你的習慣。因為當你願意表達，代表你開始理解，也開始變得自由。」 這一集《人生失敗學》沒有華麗的結論，只有一個溫柔的邀請—讓開口，成為你與自己和世界重新連結的開始。