攝影藝術家 蔡定邦｜從失敗出發，蔡定邦的創作告白，人生的舞台不只一種光

一、從失敗出發：人生的舞台不只一種光 「我們把黑暗說出來，是為了走到光裡。」 這句話，開啟了本集《人生失敗學》。主持人 Neo 再次邀請藝術家 蔡定邦 回到節目，談談他如何從混亂的童年、貧窮與歧視的邊界，走向國際攝影舞台。 對定邦而言，所謂「舞台日」並不只是得獎那一刻，而是每一段被逼迫成長的時光。 他笑說：「低潮的時候也是舞台日。那時我跟媽媽住在鐵皮屋底下，搬了快20次家，那種生活很苦，但那就是我創作最深的養分。」 二、從電影夢到攝影書：用靜止的畫面說故事 原本拍電影的定邦，在資金壓力與挫敗後轉向攝影。 他說：「拍片太燒錢了，但我還是想說故事。」 於是他選擇了「攝影書」——一種結合靜態影像與敘事節奏的藝術形式。 他在節目中談到，自己如何將導演的結構感帶進書本：「我會放起承轉合、情緒的堆疊與空場，讓每一頁都像電影的鏡頭轉場。」 對他而言，攝影不只是美學，而是一種生命紀錄：「我太多故事想說，用書能讓影像自己講話。」 三、從痛苦到力量：創作是自我療癒的過程 談起創作動力，定邦並不避諱自己的世俗慾望。 「我喜歡被看見，也希望世界能理解我。」 他坦言，得獎是肯定，但不是終點：「那是我知道自己做對了的證明，但我想出圈，想讓更多人被觸動。」 而這股「想被理解」的渴望，其實來自他與母親的生命糾纏。 他的新作《榮邦》，正是以母親為主題，一位戰後越南出生、曾被歧視、又倔強活下來的女性。 「她曾想從十樓跳下去，但最後看到我們小孩的臉，選擇繼續活下來。她的故事，也是我的一部分。」 創作，成了他理解母親與自己過去的途徑。 「當我能客觀看待那些痛苦，它就不再那麼痛了。」 四、赤裸與誠實：把自己掏給世界看 定邦說：「創作就是把自己掏出來給世界看。」 他在節目中誠實談到自己的身份認同，台越混血、離異家庭、年輕創作者。 「我相信越真實，越有人會理解你。人是圓的，有陰有陽，當你展露某一面，另一面就被藏起來。」 這樣的自省，也延伸到他與觀眾的關係：「我不想當那種只顧自己內在的藝術家，我想要跟觀眾對話，讓更多人感受到。」 他相信藝術不必高冷，真正打動人心的，是誠實的情感。 五、靈感與瓶頸：創作就在三尺之內 當被問到如何避免靈感枯竭時，他笑說：「我其實對什麼都很好奇，會一直問問題。」 這種「愛問」的習慣成了他創作的源泉：「當我問問題，就會發現別人沒注意的東西，這些都可能變成素材。」 他也引用一句讓他深受啟發的話 「創作就在三尺之內。」 定邦說：「靈感就在你周圍，只要有心去看，就會看到。很多故事都在身邊。」 六、下個舞台：為母親與自己續寫的劇本 節目的最後，定邦談到他下一部即將出版的攝影書《榮邦》。 那是一段母子之間、也是台越歷史之間的連結。 「我想理解她，也想理解自己為什麼成為現在的我。」 在這部作品裡，他不只是創作者，更是兒子、一名見證者。 當主持人問他人生座右銘時，他引用北野武的名言： 「平凡一生，我死也不要。」 這句話，也許正代表了他的創作信念 不求完美，只求真實； 不怕跌倒，只怕沒感覺。 因為他知道，每一次說出來的黑暗，都會成為光。 如果你也曾懷疑自己、曾走過黑暗， 這集《人生失敗學》會讓你知道 人生的舞台，不是等燈亮才開始，而是你願意繼續創作的那一刻。