藝術家BONI｜關於舞台，從孤獨的餘韻，到被看見的瞬間，從房間到世界！

在《人生失敗學》上一集中，NEO 與藝術家 BONI 聊的是創作路上的迷茫與卡關，而這一集，兩人把焦點放在另一個時刻「舞台日」。所謂舞台日，並不是指站上華麗的舞台或成為明星，而是人生中某一個你「還沒準備好，卻決定踏出去」的瞬間。那可能是你按下第一支影片的發布鍵、第一次走進健身房、第一次對不健康的關係說「不」，也可能是第一次公開創作、更可能只是誠實地承認「我不想再這樣下去了」。舞台日的本質不是表演，而是誠實，是願意讓世界看見真正的自己。 對 BONI 來說，她人生中第一個「被看見」的舞台日，並不是正式的展覽，而是很安靜的一個瞬間——她在自己的 IG 個人帳號上分享插畫，第一次收到陌生讀者的私訊。對方寫下對畫作與文字的共鳴，甚至覺得她畫出了自己說不出口的感受。那一刻，BONI 從「只是喜歡塗鴉的人」，變成真正意識到：「原來我的創作也可以碰觸到別人的生命。」她開始理解，藝術創作者其實是在用畫、文字、音樂或影像，去「復刻」許多人共同的生命經驗，而她自己也正在做這件事。 談到「正式的舞台」，BONI 認為第一個真正以自己名字站出去的，是京都駐村時期之後的個展。過去在求學時，她習慣在聯展、學校展覽中與一群人一起曝光，但京都那次，是她主動去找空間、主動自我介紹、主動拿作品給對方看，甚至後來在大阪與日本藝術家一起聯展，也是自己整理作品主動遞件。在內向又有點孤僻的性格下，這對她來說是很大的挑戰。她笑說，長大後才發現：「你不能只等著被發現，很多時候是你要先讓別人有機會看見你。」 節目中也談到社群媒體帶來的「新舞台」。BONI 坦言對社群又愛又恨，很多機會確實來自 IG，例如澳洲 DJ 邀請她設計單曲封面、出版社請她替經典文學新封面創作插畫等；但同時，社群也是讓人容易比較、焦慮的地方。所以她會階段性「戒斷」社群，提醒自己不要被外在資訊拉走太遠。即便如此，她仍然感謝網路讓作品能被不同國家、不同領域的人看見。 當 NEO 問起創作被看見時，最希望觀眾看到的是什麼——是作品、風格還是品牌？BONI 說，比起技法和形式，她更在意被看見的是「理念」。黑白紅、電繪或手繪，都只是形式轉換，真正核心是她想傳達的感受：關於孤獨、關於房間與自我、關於獨處時留下來的餘韻。這也延伸到她即將在台北圓山別邸的個展—《遊び (Asobi) Whispers in the Room 》，以房間、空間與留白，去整理她一路以來和孤獨、獨處共存的狀態。 節目最後，NEO 請 BONI 給聽眾一句祝福。她想了想，說自己沒有多偉大的建議，但如果一定要說，她會希望大家「不要讓自己留下遺憾」。就像感情，如果愛就去追，就算最後分開，至少真實地愛過、體驗過，而不是一輩子困在「如果當初」。對她來說，選擇全職創作，就是那個不想留下遺憾的決定。 NEO 則總結：「舞台不是終點，而是下一段旅程的起點。」真正的舞台日，不在遠方，而是在你願意被看見的那一刻。BONI 用她的畫筆與孤獨，把自己的舞台從房間帶到世界，也用自己的失敗、迷惘與選擇，提醒我們——跌倒不是結束，願意再站起來，那一刻才是人生真正的開始。