藝術家BONI｜創作不是天份，而是關於孤獨、選擇與不願遺憾，BONI 的藝術失敗學！

在許多人眼中，藝術家 BONI 的畫作總是帶著沉靜、細膩與故事感，她以黑白紅三色捕捉孤獨，也捕捉人心最柔軟的光。但現實中的 BONI，從來不是一路順風的天才型創作者，而是走過懷疑、停滯、逃避與重新站起的真實個體。本篇文章帶你看見她的「創作失敗學」，也看見一位藝術家如何在混亂中找回自己的聲音。 一、創作的起點：從課本上的塗鴉，到今天的黑白紅世界 BONI 的創作語言始於高中，那時她只是在課本、筆記本上用黑筆與紅筆塗鴉。沒想到這個配色，之後成為她最具辨識度的風格。 她笑說，長大後才發現紅色在人類視覺中的強度最飽滿，也難怪黑白紅的組合能讓她一直走到今天。 另一方面，BONI 也熱愛黑白攝影與水墨畫，那些留白、反差、沉靜的質地，都進入了她的創作之中。 創作顏色不是技巧，而是種本能，是她在孤獨感中找到的表達方式。 二、從時尚設計師到藝術家：一萬多天的人生覺醒 成為全職藝術家不是衝動，而是日復一日的堆疊。 BONI 曾在時尚產業擔任視覺設計師，那段時間讓她培養了敏銳的美感與風格判斷，也形塑了今日創作中清爽而時尚的視覺。 但後來，她意識到自己一直在迎合社會期待： 「我要有穩定薪水、要有一份符合普世價值的工作。」 直到某一天，她看見一個「人生一萬格」的影片——把人的生命以一格一格的小方塊計算。如果活到一百歲，也不過一萬多天。 那瞬間她嚇到： 「如果我不做真正想做的事，我會後悔一輩子。」 於是，她辭去工作，決定不帶遺憾地走進藝術的世界。 三、京都駐村：語言不通，卻找到創作的勇氣 離職後，她去了京都駐村三個月。 語言不通、沒有既定方向，她帶著空白的心待在異地，日子就像重新被洗牌，她開始結識當地的創作者、設計師、展覽主理人，透過畫畫建立新的連結。那段時間給她的，不只是展覽成果，而是自信。 「我知道我的創作能帶我去到別的地方，甚至跨越文化。」 京都讓她找到回頭確認自己的勇氣，也讓她明白創作本來就不是一步到位，而是不停探索。 四、創作停滯與失敗：藝術家的日常，其實是迷惘 許多人以為藝術家靈感源源不絕，但 BONI 坦言： 「直到昨天，我都在懷疑自己。」 她曾逼迫自己畫畫，越畫越覺得失敗，甚至懷疑自己的價值，最後她明白勉強創作，只會讓作品變得更糟。 如今，只要卡關，她會： • 放下畫筆 • 閱讀、看電影 • 聽老歌、收藏卡帶 • 旅行或找新的體驗 • 讓生活再次豐富起來 「創作是生存之外的事。生活不前進時，作品就不可能前進。」 她接受「失敗是常態」，並讓停滯成為養分。 五、原生家庭與「平靜的老靈魂」 BONI 從小因家庭因素，搬過無數城市—上海、不同的中國城市，甚至嬰兒時期待過美國，長期的移動讓她學會適應，但也讓她渴望穩定。 這份渴望成為她創作中的靜謐來源。 也讓她喜歡上卡帶、黑膠、老音樂。 那不是復古，而是對「不變」的想念。 也因為這樣，她的作品總帶著一種安靜的老靈魂。 六、成功與失敗：她的定義很簡單 BONI 說： 「成功不是賣多少錢、紅不紅，而是我能不能一直靠創作過生活。」 創作不是天賦，而是一份願意面對迷惘、不停回頭確認自己的勇氣。 在她身上，我們看見真正的創作者不是沒有跌倒，而是跌倒後，依然願意拾起下一筆顏料。 BONI 的故事，不是爆紅，也不是天才的劇本，而是「平凡而真實地往內走」，下一篇，我們將走進她的「舞台日」—作品如何被世界看見、如何從畫室走上展覽檯面。