星芮插畫 創辦人 Ariya｜插畫故事！點燃用畫筆說故事的渴望，從隨筆開始練習創意肌肉

插畫，是藝術與生活之間的橋梁。它不像純藝術那樣高深難懂，也不只是「畫得可愛」，而是一種讓人心有所感、能用圖像說故事的能力。 這一集，Neo 邀請到多年好友——插畫創作者 Ariya，來到《人生失敗學》，與我們分享她如何將童年的美感啟蒙轉化為職涯，更透過不斷練習與學習，把靈感「養成」成為創作日常。 一、插畫不是天賦，是從生活中練出來的肌肉 從小被父母帶去美術館，看著水墨老師一筆畫出奔騰的馬，是 Ariya 第一個「靈光一現」的時刻。那股感動，點燃她想用畫筆說故事的渴望。 在長年接案與自學的路上，她逐漸找到自己的創作語言。她說：「創作對我來說，像是在變魔法。把腦中那個誰也看不到的畫面，慢慢變成大家都能感受到的東西。」 她的作品融合水彩、水粉、蠟筆與電繪，混搭出柔和又有溫度的「療癒系插畫」，也常帶著一種手帳式的日常感，像是生活中被溫柔記錄下的每一刻。 二、靈感不是從天上掉下來，是累積來的 對於靈感來源，她的答案很接地氣： 「靈感是你在看展、讀書、聊天、甚至走在路上的時候，被觸動到的某一瞬間。」 她習慣用手機筆記 app（motion）記下各種想法，甚至還會設定「主題挑戰」——例如一整個月只畫「葉子」，透過各種媒材與技法練習，把這些素材變成靈感資料庫。 她把這樣的過程稱為「訓練想像力的肌肉」，就像練身體一樣，越練越靈活，畫畫時也就更不會被靈感卡住。 三、創作，是一種說故事的方式，也是一種自我療癒 插畫對 Ariya 來說，不只是職業或收入來源，更是與自己對話、表達情緒的重要媒介。 她說自己曾經有一幅畫「卡關」卡了三個月——那是一個家屋造型的作品，原本想表達「走出家門」與「回到自我」的雙重意象，但始終無法順利完成。 最後她乾脆放下，去完成其他畫作，回過頭來才發現：原來創作也需要時間去「醞釀情緒」，不是每一幅都能立刻被畫完、畫滿。 「這幅畫，從最先開始，卻是最後一幅完成的。也許它就是我的某種起點吧。」 四、上課、實驗、跨域：藝術家的自學之路 Ariya 也非常熱衷於學習與探索。她推薦了幾個線上課程平台，像是國際知名的 Skillshare 和西語圈插畫聖地 Domestika，讓她得以不斷突破自我、嘗試不同的創作方法。 其中一堂影響她最深的課叫做「如何成為有風格的藝術家」，不只教媒材技巧，更強調「創作的目標感」與「自我風格的發掘」。 她說：「畫畫不是只有感性，也要有策略，要在自由與現實之間找到平衡。」 五、插畫的價值，是用圖像點亮彼此的理解 在節目的尾聲，Neo 問她：「你覺得插畫對你來說，最大的價值是什麼？」 她回答：「插畫這個字的拉丁文根是 illustrare，意思是『照亮』。插畫不是純藝術，它更重視與人的互動，是一種雙向的理解。它能用簡單的圖像，傳遞很深的訊息。我覺得這就是它最迷人的地方。」 下一集Ariya 將分享她如何從自由創作者變身為創業者，讓創作變現，建立穩定收入的實戰心法，敬請期待。